你不知道的紫砂壶刻绘知识,紫砂工艺美术大师

2019-08-16 作者:文物考古   |   浏览(62)

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在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式,通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等,使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。

谭泉海 中国工艺美术大师字石泉,号陶逸轩主人,男,1939年7月生于宜兴和桥镇,现为中国工艺美术大师。 1958年进入紫砂工艺厂,跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻…

谭泉海,中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,第七、八、九届全国人大代表,研究员级高级工艺美术师。1939年7月出生,江苏宜兴人,室号“陶逸轩”,1976年结业于中央工艺美术学院,曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴市人大副主任、民建宜兴市主委,现任江苏省工艺美术学会陶艺专委会副主任、江苏省宜兴市陶瓷行业协会顾问、江苏省徐悲鸿研究会特聘高级研究员等艺术职务。 1996年被评为江苏省工艺美术大师,同年获中国工艺美术大师称号,2004年又被授予中国陶瓷艺术大师称号。1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从着名陶刻家任淦庭先生学习陶刻装饰;1974年参加为祝贺朝鲜“金日成首相诞辰六十寿辰”而定制的特大印花青瓷花盆的浮雕创作;1975年在中央工艺美术学院陶训班学习,期间受到梅健鹰、杨永善、陈若菊、白雪石等知名教授的教导;1979年创作的特大紫砂挂盘“松鹰”、“群马”为故宫博物院收藏,特大芝麻砂扁方瓶“雪雁”被澳大利亚收藏家收藏;1984年4月装饰雕刻的“紫砂百寿瓶”参加德国莱比锡“国际博览会”获金奖;1985年装饰的“博古百寿瓶”荣获江苏省新产品评比一等奖;1988年创作的紫砂“四体茶诗艺术挂盘”获江苏省新产品评比一等奖,同年参与装饰雕刻的紫砂壶艺术作品,被选入中南海紫光阁陈设;1989年书画作品参加苏、浙、皖书画大联展,同年8月书画作品在台湾台北市石涛园展出;1990年由江苏省轻工厅推荐为“江苏工艺美术行业高级职称评委会”成员和中评委主任,同时紫砂作品“名胜古迹雕刻艺术装饰画徽雕盘”、“八骏图艺术雕刻挂盘”在第二届全国陶瓷艺术节名人名作馆展出,并分别为香港“海洋”、“锦锋”艺术公司收藏;1992年国画“黄山烟云”被江苏省人大常委会收藏;其后着重为其女工艺美术师谭晓君、谭晓燕设计造型和雕刻装饰,作品多次获奖,其中“花翎壶”、“古韵壶”现为中国工艺美美术馆珍宝馆收藏,“鱼跃壶”被中南海紫光阁收藏;紫砂作品“百帝图鼻烟瓶”获国际精品大奖赛一等奖、全国陶瓷展评会一等奖;1994年“紫砂历代文化条屏”获第五届中国陶瓷展评比一等奖,“四季瑞祥”挂盘获全国陶瓷美术设计二等奖;1999年参加六大师合作“跨世纪壶”的雕刻装饰,创作的“千禧千寿世纪瑞祥双耳瓶”获杭州西湖博览会“特别艺术成就奖”;2001年为香港着名实业家李嘉诚先生雕刻装饰“红灵扁壶”;2002年为香港中华煤气有限公司总裁李兆基先生雕刻“紫气东来”阳雕书法艺术挂盘,并为香港中信泰富董事局主席荣智健先生雕刻描金紫砂挂盘“奔马”;2004年,雕刻80公分高特大双色紫砂扁方瓶“博击”、“祥和”,被上海通用汽车公司副总裁荀逸中先生收藏;2005年,与当代着名书画大师范曾联袂合作,铭刻20余把由范曾书画的紫砂壶,收藏于“范曾艺苑”,并结集出版《吾画壶》一书;同年底,获研究员级高级工艺美术师职称。作品曾多次赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国展出,撰写的《紫砂陶刻试谈》、《浅谈紫砂挂盘的创作与艺术欣赏》、《书魂·画魄·刀骨》等论文发表于国家、省、市各专业杂志及学术刊物。

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师,中国工艺美术终身成就奖获得者谭泉海同志因病医治无效,于2017年2月13日21时06分逝世,享年78岁。

紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直,归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。刻出来的画,要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄,要一脉贯通,能够体现出原画的神韵、气度。

谭泉海 中国工艺美术大师

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字石泉,号陶逸轩主人,男,1939年7月生于宜兴和桥镇,现为中国工艺美术大师。

谭泉海,男,1939年生于江苏宜兴和桥镇,自20世纪50年代随着着名老艺人任淦庭学陶刻,在长期从事陶刻装饰工作中,细细揣摩曼生三刀法、郑板桥书风,形成自己的独特风格,成为中国工艺美术大师。其陶刻作品曾获莱比锡国际金奖,曾到台北和马来西亚举办个人书画展览,曾任宜兴市人大副主任,第七、八、九届全国人大代表。

汲古斋 中国工艺美术大师 谭泉海高徒 曹寅 双耳瓶

1958年进入紫砂工艺厂,跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。

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陶刻的装饰方法分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻。清刻是指不着色的刻画,主要用来塑造字画粗线条部分;沙地刻指在壶身上刻出一块区域,并让这块空间呈现出凹凸不平、犹如沙地的金石效果;阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的,反之就是阳刻;着色刻指刻出效果以后辅以颜色,增强色彩感。

1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造,受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳,作品构思新颖,风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中,细细揣摩曼生三刀法,板桥郑书风,形成自己独特的风格。陶刻用刀多变,表现手法多样,作品多以俊秀细腻见长,亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

谭泉海大师擅长陶刻装饰,对金石篆刻、书法绘画、造型设计都有着深入的研究。其作品或俊秀细腻,或粗犷奔放,自成独特风格。他刀法精湛,无论是双刀正入法、单刀侧入法还是涩刀、迟刀、轻刀等各种技法,凡他刀锋所及,必能准确体现理想的艺术效果。纵观谭泉海大师几十年来的陶刻生涯,一把刻刀刻出的诗、书、画、印,体现在壶中的却是如丝如缕、惊涛拍岸的万壑松风,让这方寸紫砂,容纳了整个世界,有了一砂一世界之妙趣意境。

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1979年特大紫砂挂盆《松鹰》、《群马》为北京故宫博物馆收藏。1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。

汲古斋 中国工艺美术大师 谭泉海高徒 曹寅 石瓢壶

1992年《百帝图紫砂鼻烟瓶》分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖审一等奖。

陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画,然后从线条的两面下刀进行刻画,要求严谨、工整,营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法,无需草稿,直接用刀在陶坯上进行刻画,可以自由发挥作者的技术和想象,轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握,难度较大,但也更具自由深远的意味。

1994年《历代文化紫砂艺术屏条》荣获全国陶瓷评比一等奖。

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汲古斋 中国工艺美术大师 谭泉海高徒 曹寅

紫砂陶刻比较有难度,主要是难在紫砂泥料含有一定的砂粒,运刀技法如果不够纯熟,极易造成壶表“崩片”。紫砂陶刻由于湿度的不同,慢慢衍生出了不同的陶刻方式,大致分为:生刻,生刻又分为湿刻、干刻;熟刻,分为手刻,和机刻。

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汲古斋 中国工艺美术大师 谭泉海高徒 曹寅 笔洗

紫砂壶的刻绘装饰是由最初的款识署名演变发展而来的,最早见于元代“且吃茶,清隐”的草书。后来由于茶事的兴盛、文人士大夫的参予而得到不断发展,到了清代陈曼生时期发展到一个高潮。书法字画本身就具有极高的艺术价值,通过精妙的手法施于紫砂壶上之后,使得紫砂壶本身的价值和内涵又有了丰富,也为我们这些爱壶的朋友们提供了更多乐趣。

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