数十年间的吉光片羽,晚清瓷器图片欣赏

2019-08-15 作者:文物考古   |   浏览(58)

在近日举行的浅绛彩瓷的鉴赏交流会上,武汉藏家带来众多精品藏品进行了评比,其中不乏俞子明、王少维、许达生等大家作品。

我们都知道清朝陶瓷文化,劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料能够烧制出很多精美的瓷器,可是到了晚清,由于国力衰败之极,连年兵变,百业俱废,陶瓷业也受到了重创,这一时期精品很少?那么晚清瓷器收藏价值如何? 发现好货FIND GOODS <

浅绛,听上去非常迷人,就像是少女腮上的轻红一般。不过这个名词原是中国画的概念,指以水墨勾画轮廓并略加皴擦,以淡赭、花青为主渲染而成的山水画。最为着名的当然就是近年来无人不知的黄公望,他被视为浅绛山水的始创者和代表人物。也被视为元人画的代表之风。而这种在纸绢上设色铺陈的画风,如果一旦延伸到洁白如雪的瓷板或是瓷胎上,将会如何? 答案就是清末的浅绛彩瓷,这是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间,将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画,在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画结合,创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出花纹,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温℃烧成的一种特有的低温彩釉。 有人认为,在浅绛彩瓷之前,只有工匠,而无艺术。这显然是传统中国艺术观念中将造型艺术排除出艺术领域的偏执。实际上,浅绛彩瓷未必体现了陶瓷工艺的最高峰,但不妨说,它确实是文人意趣在瓷器上的一个高峰。文人的审美情趣取代了工匠意识,这也直接影响了浅绛彩瓷的表现形式—粉彩填色之前需用玻璃白打底,浅绛彩不用,而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎,所以粉彩有渲染而浅绛没有。清代粉彩艺人由于分工细,文化程度不高,多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养,多数兼善山水、人物或花鸟。清代官窑粉彩由宫中发样,工匠照描,描完后填色,很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成,能自由表达画者的风格与个性,因而粉彩为局部工人分工合作的产物,而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作,故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案,浅绛则多借宋元以来的文人画稿。 除上述之外,浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字,或题诗、署款兼备,这在陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上,其文化气息更加浓郁,也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。 同治元年 是浅绛彩的“黄金时期”,原御窑厂的画师们大都选择了画浅绛瓷而谋生,如程门、金品卿、王少维、王凤池、周子善、汪藩、俞子明、吴少萍、程次笠等。画师们的作品,几乎件件都极显功力,画技不凡,且都署有名款、年款,深受消费者的欢迎。以后浅绛绘手名家辈出,蔚然成风,浅绛彩瓷器的书画水平空前发展,足可媲美纸绢丹青。在流俗影响下,一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来,如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品,如帽筒、水盂、印盒、花盆等,几乎覆盖整个日用瓷领域,风行一时。一些器物上还烧有“某某堂藏”等字样底款,则说明是藏家专门定制的珍玩。 进入光绪朝,浅绛彩瓷大放异彩,作者、作品非常之多,粗细兼备,可以肯定地说,绝大多数的浅绛彩瓷都是在光绪时所产生的。 到了光绪末年,外国进口的洋彩,由于颜色鲜丽,很快吸引了景德镇的绘瓷艺人,同时也给浅绛彩画上了句号,尤其是民国之后,许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。民国时期着名的“珠山八友”很多人在早年都曾画过浅绛彩,但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年,浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台,为粉彩所代替,至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失,而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其他领域成功地继承和发展,其流风余绪至今未绝。 浅绛彩艺人不同于前代瓷器工匠,最大的区别是他们均具有多方面的修养,擅长多种画科,多数且能诗善书。数十年间留下作品的画人为数甚众。目前在收藏领域,可称第一军团的有如下几位,尤其以程门、金品卿和王少维被称为三大家。比较有趣的是,后面两位因为有官窑画师的背景,又被称为是“御厂两支笔”。 珠山八友与浅绛渊源 浅绛彩瓷画乃文人画家初入瓷苑之阶段,由于他们对陶瓷工艺的浅尝辄止,瓷艺与画艺的结合尚有不足。民国初年,浅绛彩已渐衰微,随之而起的民国粉彩承接了浅绛彩艺术所创的先河,将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。 早期名家潘匋宇、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中,用笔灵活而工谨,设色雅致而隽秀,瓷画结合,别具怀抱。继之而起的“珠山八友”结社图新,在继承粉彩传统工艺的基础上,力图在瓷艺与画艺上有所突破。虽然他们“翎毛山水梅兼竹,花卉鱼虫兽与人。画法惟宗南北派,作风不让东西邻”,但创新宗旨是相同的,即以浅绛彩发展以来的中国画艺术形式,力证传统粉彩同样具有在瓷上表现文人画的艺术魅力。 他们对粉彩工艺能驾驭自如,作品写人物之品貌,图峰峦之气势,描花草之秀美,题材内容丰富,表现形式活泼,其中也以瓷板画作品居多。这种张扬艺术家主体意识,强调个人艺术风格的瓷画艺术史景德镇陶瓷发展过程中的重要变化,它融入了五千年传统文化的精神,展现了瓷画艺术的精湛魅力,体现了文以载道的文化品格,形成了独具特色的艺术风格。“珠山八友”将陶瓷文人画推进到历史的舞台,他们从中国文人画中吸取丰富的养料以陶瓷为载体,以陶瓷独特的绘画魅力与中国文人画艺术结合在一起,开拓了陶瓷文人画艺术之路。 程门 : 不衫不履游行自如 ,原名增培。字松生,号雪笠、笠道人,供职景德镇御窑厂,最早从事浅绛彩着名画家,是浅绛彩绘艺术的集大成者。程门的浅绛画艺极受欢迎,“赏鉴家”视浅绛彩为时尚玩意而竞相罗致。程门的存世作品颇多,现国内大型博物馆及文物店多有收藏。这些作品的彩绘中又以所作山水成就最高。他的山水取法元人及清初四王,在瓷板上大胆地运用偏锋连勾带皴,表现出近于文人画的写意效果,为瓷画别开生面。程门还喜爱用红或青色作点景人物,以取得“万绿丛中一点红”的意境。除山水外,程门还兼擅人物、花鸟及高温釉下彩。也是画瓷名家。其门生则有程士芬及汪友棠等。 金品卿 : 御厂名家 名诰,或称品卿居士、又号寒峰山人,新安樵者,浅绛彩名家,擅长绘浅绛山水及花鸟人物,亦工行书,宗法二王。山水仿明沈周、文征明,花鸟则学蒋庭锡、邹一桂工细的路子。其传世作品有彩绘《花鸟图》碗、《九如图》象耳尊、《秋葵麻雀图》瓷盘、《秋声图》、《松鹤图》、《茂林修竹图》、《墨彩山水图》、《秋菊争鸣图》瓷板及青花《桃柳鹦鹉图》贯耳尊等。其绘画活动主要集中在清同治至光绪年间,供职于晚清御瓷厂。 王少 : 画饼书生 ,名廷佐,字少维,号画饼书生。其艺术创作主要活跃于同治- 光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水,又以画猴见称。其传世作品有彩绘《九如图》瓷板、《拜石图》帽筒、《幽居图》方壶、《山水人物》方瓶、《香山九老图》双耳瓶等。 俞子明 : 瓷画见长 字静山,室名为:友竹山房、友竹轩、风柳室。安徽新安人。其艺术创作活跃于同治- 光绪年间。画路宽,人物、山水、花鸟瓷画都有作品传世,又工行书及篆书,以浅绛彩人物瓷画见长。其作品,工细端丽。画面往往不绘背景。 汪藩 : 最擅人物 字介眉,活跃于同治、光绪年间,画路宽,人物、山水、花鸟瓷画流传作品较多,较擅人物,他处理人物的手法与别家不同,人物衣纹袍发一丝不苟。 高心田 : 承前启后 擅画山水,他是浅绛彩转向新粉彩承前启后的画人之一。他的作品对后来“珠山八友”之一的汪野亭影响极大。高心田画山石的效法,青绿的运用及树权出枝、红叶的点缀都可以在汪野亭的山水画中找到踪迹。汪野亭的粉彩青绿山水向来被视为民国以及现代的创新瓷画品种,现在看来,实汲取营养于浅绛彩山水。

民国瓷具独特历史及文化价值

朱军介绍,浅绛彩瓷的行情十年间涨了10余倍。比如10年前5000元左右能买到俞子明的作品,现在要5元至10万。

  • 奥门金沙网站 1

    心花怒放精美

    ¥268

    已售1611

    偷瞄一眼

  • 奥门金沙网站 2

    可爱田园兔子

    ¥19

    已售842

    偷瞄一眼

  • 奥门金沙网站 3

    鹿角红酒架

    ¥238

    已售104

    偷瞄一眼

  • 奥门金沙网站 4

    树脂蒙奇奇吊

    ¥48

    奥门金沙网站,已售205

    偷瞄一眼

  • 奥门金沙网站 5

    三口鹿幸福之

    ¥26

    已售354

    偷瞄一眼

  • 奥门金沙网站 6

    简框系列 餐

    ¥368

    已售76

    偷瞄一眼

  • 奥门金沙网站 7

    新款欧式挂画

    ¥880

    已售235

    偷瞄一眼

  • 奥门金沙网站 8

    家居客厅工艺

    ¥288

    已售925

    偷瞄一眼

  • 奥门金沙网站 9

    欧式复古钟表

    ¥239

    已售334

    偷瞄一眼

奥门金沙网站 10

民国绘瓷作品的典型代表是瓷板画,它不是器皿,是纯粹为展示瓷绘的观赏品。主要有两大内容,一是传统绘画,一是人像画。画人像画的大多熟悉西洋画法,通晓明暗关系和用光方法。传统画法的民国瓷板画,也有不少佳品。陶瓷玩家杜育明介绍说“就瓷板画而言,绘画水平成为较为重要的判断标准,名家的绘画风格、画面的布局等都可以作为鉴赏指标,这一点与中国绘画有着共同之处。同时,收藏者也可以从胎釉和用彩等方面作进一步研究。”

最引人瞩目的是光绪年间名家俞子明的“浅绛彩山水图象耳琮式瓶”,省馆藏文物鉴定定级小组成员朱军指出,这件名家作品最难得之处在于同时含有山水、人物、花鸟三种图案,市场价值在5-6万左右。

晚清时期,国家受到巨大损失,陶瓷业也难逃厄运,这一时期时期的传世精品很少。产品多数粗糙轻率,胎体厚重且疏松,表面施釉厚薄不一,还常出现桔皮状坑凹。但是既然这一时期佳品如此少?那么拥有一件价值会如何呢?呵呵小编说笑的,既然精品那么少,哪有那么容易拥有啊。今天我们就介绍下晚清瓷器收藏价值如何以及欣赏它的图片。奥门金沙网站 11.............................................................................................................................................................晚清瓷器发展奥门金沙网站 12 在前几年到十几年之间,瓷器收藏虽然很热,但是人们对晚清瓷器可谓不肖一顾,当时据说上海文物商店的仓库里,堆着成捆成捆用稻草扎着的晚清民窑器物,其中不乏一些八友和浅绛精品,但无人问津。但是近两年来晚清瓷器开始逐渐发热,就拿现在的晚清陶瓷汪野亭成对帽桶来说,估计收藏价值应该不会低于60万。.............................................................................................................................................................晚清瓷器收藏价值如何奥门金沙网站 13 我们都知道晚清时期中国内忧外患,战争连年不断,可以说优秀完整的浅绛彩存世并不多,那么晚清瓷器的收藏价值如何呢?晚清这几十年中国内忧外患,战争连年不断,一些景德镇御窑厂的画师迫于生计,不得不改行为民窑业主绘制浅绛彩瓷。这些画师具有很高的文化修养与瓷绘技艺,所绘制的浅绛彩瓷具有很高的艺术价值和文物价值。奥门金沙网站 14 就如公认的御窑三大家,程门,金品卿,王少维。同时期,也涌现出一批有自己独特风格,并被大家接受的画家,如马庆云、方家珍、周子善、俞子明、罗畅谷、李维翰、任焕章、汪章等等耳熟能祥的名字,并留下了不朽的传世之作。如果你能够得到他们的作品,那绝对有很高的收藏价值。.............................................................................................................................................................晚清瓷器收藏推荐奥门金沙网站 15晚清浅绛彩瓷 近几年,在瓷器收藏中,一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意,其身价也在不断上升。特别是在古玩市场上,在国内一些拍卖会上也出现了像程门、王凤池这样有名气的浅绛彩瓷艺人的作品,并且逐步有了固定的购藏群体。奥门金沙网站 16晚清新粉彩瓷 如果说浅绛更是一种文人雅玩的东西,那么新粉彩则在观赏性、商业性上取得了巨大的突破。新粉彩瓷画师大多出身艺匠,作品以工见长,浓艳俏丽,比浅降彩更符合新兴市民的欣赏习惯。因此近两年它的收藏也是大热。.............................................................................................................................................................结语:其实瓷器收藏,无论年份远近,稀少和工艺,永远是第一位的,就算是清三代,或者官窑,如果工艺粗糙,相对升值空间,也要逊色不少。小编还是觉得收藏工艺精湛陶瓷还是比只追逐年代好一些。就算是晚清瓷器也是如此。对于小编今天为大家介绍的晚清瓷器收藏价值如何以及带来的晚清瓷器图片还喜欢吗?喜欢记得关注我额。.............................................................................................................................................................文章来源:装饰配饰✿胸针饰品 ✿小挂饰 ✿西藏工艺品 ✿卧室十字绣图案大全 ✿五角星的折法 ✿心形折纸 ✿小风筝 ✿吴冠中油画 ✿小制作的制作过程 ✿小发明制作方法

1916年袁世凯称帝后,烧制了一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器,常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款,工艺水准完全达到清王朝官窑的水平,专家称“这是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。

目前,收藏浅绛彩瓷也在逐渐升温,但精品并不多。朱军介绍,浅绛彩瓷价值高低的关键在于艺术性。一般工匠作品和名家作品的价格可以相差10倍甚至更多,应注意收藏名家精品。

>

奥门金沙网站 17

许多藏家最初之所以收藏民国瓷,是因为民国瓷的收藏门槛比较低,且能收到较为完整、精美的作品。一位从1995年开始收藏晚清民国瓷器的收藏人士介绍说,当时主要是买不起老窑精品和明清完整器精品,成天对着那堆粗罐碎瓷片发呆,觉得这么玩下去没意思。限于当时的经济能力,唯一买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器,所以就把自己的收藏定位在晚清民国时期了。

据统计,2007年3月,中国嘉德四季拍卖会第1期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中,推出了60多件民国瓷器,其估价在1至5万元之间。其中,汪野亭创作于1930年的一件绘粉彩山水方笔筒,估价仅为3.5至5.5万元,最终成交价竟达25.3万元。同年1月,在北京翰海迎春拍卖会上,一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶,也拍得了22.55万元。

随着艺术市场的升温,民国瓷的收藏也开始发生变化,收藏家对民国瓷的认识正在逐步加深。除王步“珠山八友”的热门作品外,浅绛彩作品也渐渐受到关注。从上世纪90年代后期就开始收藏民国瓷的收藏人士徐锦范回忆当年的情形时说“最早文物商店最便宜的就是浅绛彩,我三五百买的很多,买了100件浅绛瓷花了5万块钱左右。随后浅绛瓷也开始逐渐升温,到我完成第二个100件的时候,花了近30万元。”在2012年4月香港华辉春拍中,浅绛彩作品拍到了接近200万元的高价。

业内专家还表示,民国仿古瓷和总统瓷同样不乏精细之作。清末民初官窑瓦解,官窑良工在中国第三次收藏高潮中制作了大量仿古瓷,这些瓷器可称为民国仿古瓷“民国仿古瓷中仿乾隆时期的粉彩瓷和珐琅彩瓷,部分仿得特别到位,因其具有一定的工艺价值,这部分民国仿乾隆的精品瓷具有较高收藏价值。”杜育明说。

一些收藏和拍卖行业专家表示,收藏民国绘瓷首选名家作品,他们的作品代表了当时最高绘瓷艺术水准。名家艺术瓷中的精品与清三代的官窑相比价格偏低,价格仍有上涨空间。

从多年以前拍卖会上的附庸品,到现如今成为各大拍卖会的主角之一,民国瓷器成交价格逐年攀升。10月20日在景德镇举行的2013年中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上,民国瓷器成交率达到91%,成交的拍品主要以“珠山八友”的瓷板画为主,其中成交价格最高的是王琦的《糊涂即是仙》,落槌价350万元。

对于民国瓷身价的快速上涨,蒋卫民深有体会。他表示,一款王步的代表作,上世纪90年代的价格是10多万元,而2011年这款瓷器的出售价格已高达300多万元。2011年底,一款民国瓷在北京的拍卖会上也以300多万元高价成交。

全国古玩商会常务理事周继海先生介绍,民国瓷器尽管数量繁多,但精品瓷器主要产于上世纪一二十年代:“在当时,挣脱束缚的窑工们有着一致的艺术追求:瓷品从笨重趋向轻巧,从混沌变得清晰,也难见前朝时宫廷瓷器的繁复纹饰,越发简单淡雅,而这也正是民国精品瓷器有别于前朝作品的独特之处。”

在清三代和现代瓷器相继拍出天价后,市场行情已经处于高位,短时期内不会再有大幅度的增长,市场必须寻找新的增长点。

南昌市天逸阁艺术中心总经理刘斌介绍“中国收藏队伍以每年20%的速度扩张,今后收藏市场‘僧多粥少’的现象会愈演愈烈。”据不完全统计,从2001年到2011年十年时间里,民国瓷拍卖成交价格超过100万元的有24件,成交价格在50万元到100万元的有30多件,20万元到50万元的有160多件。

民国瓷历经38年,广义的民国瓷包括:名家艺术瓷、仿古瓷、总统瓷以及民间的嫁妆瓷等,而名家艺术瓷则被称为真正意义上的文人瓷绘,受到了收藏爱好者的追捧。

全国古玩商会常务理事周继海表示,中国的历史源远流长,工艺美术精品众多,在中国文化不断往下传承的过程中,民国瓷器因其对现代文化特有的冲击力,将呈现其独特的收藏价值。

民国瓷“黑马”成色几何?

帝制被推翻后,自由的社会环境和西学东渐的热潮都对瓷器的发展影响巨大,思想的解放加之外来文化的渲染,民国瓷器迎来了新的突破:欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中,作品改变了常规的平衡与对称,无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。

开创了中国文人瓷画先河的民国瓷,以其独有的历史价值、文化价值走入了人们的视野。“民国瓷市场价格每年的涨幅在30%左右。”蒋卫民介绍说。

其中,以“珠山八友”为代表的大师们,把艺术创作的载体从宣纸转移至陶瓷上,将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中,留下了一批艺术个性极强的作品。这是近代民国瓷的特点之一,也是鉴赏的特殊指标。蒋卫民说:“以‘珠山八友’为代表的民国瓷目前已成了各大拍卖会主角之一,民间投资热情不断攀升。“珠山八友”是御窑厂停烧以后部分流落到民间的粉彩和瓷板画高手,“八友”分别是:王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨岑。

名家艺术瓷仿古瓷总统瓷成收藏主流

一位资深收藏界人士告诉记者,虽然民国瓷的文物等级和经济价值都不算高,但却具有特殊的历史价值、文化价值。随着时间推移,民国瓷的投资价值可能会越来越高。

民国瓷作为一个门类很早就进入拍卖市场,但一直表现平平。近年来,民国瓷异军突起,从不温不火到身价攀升,民国瓷在艺术市场上进入迸发期,日益成为瓷器收藏领域的投资“新宠”。

民国时期社会动荡,内忧外患,战乱不断,使得这一时期的瓷器生产受到很大影响,中国瓷业整体处于萧条衰落时期,生产的瓷器质量、数量都不如从前。当时,由于封建帝制的崩溃,登峰造极的清代官窑不复存在,一批只为天子烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠只得流入民间,另谋生路。他们与景德镇民间工匠结合,烧造了大量不同风格的瓷器,同时也创烧了一些独具特色的新瓷,如浅绛彩瓷、新粉彩瓷等。

景德镇华艺拍卖有限公司总裁蒋卫民向记者介绍说:“从民国时期开始,陶瓷创作者开始在作品上署名,因此创作者的思想体现得更加浓烈,作品个人色彩更为鲜明。”不仅画片题材易于被接受,人物清晰的神态、淡雅的色泽也更接近现代人的审美观念,加之民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展,因此精品瓷器多出于民国初期,且数量不多。

此前,民国瓷浅绛一直属于价格比较低的品种,近期市场对浅绛彩有了重新认识。浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端,吸收了扬州画派、岭南画派的艺术家,尔后“珠山八友”延续了文人瓷画的发展,所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性,以前就是买名气,现在是真正在买艺术,这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。

本文由金沙澳门官网发布于文物考古,转载请注明出处:数十年间的吉光片羽,晚清瓷器图片欣赏

关键词: