成吉思汗的后裔还在唱歌吗,现代社会【金沙澳

2019-08-30 作者:风俗习惯   |   浏览(64)

原标题:现代社会,传统民歌的旋律如何再次响起

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内蒙古东乌珠穆沁旗长调童声演唱

蒙古族歌唱家敖特根图雅在演唱《鸿雁》。光明图片/视觉中国

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从内蒙古草原的长调到黄土高原的信天游,从蒙语到汉语,广袤的西部大地孕育出西部民歌嘹亮的声调。这些曲调悠扬的民歌,是中国西部文化生态多样性的一个缩影。近年来,由于受到流行文化的冲击,作为中华民族宝贵文化遗产的传统民歌,渐渐在生活中销声匿迹。8月3日至13日,记者跟随中国民间文艺家协会“一带一路文化探源”项目调研组深入宁夏、内蒙古、陕西等民歌的滥觞之地,试图找到民歌生命力的源泉,揭开民歌的现代传承之道。

“清凉宜人的杭盖上,清澈的泉水静静流淌。”88岁的莫德格再一次唱起《清凉的杭盖》,别样动人。这位上世纪50年代即成名的蒙古族长调歌手,如今依然耳聪目明、声音高亢,“小伙子想念远在蒙古国的姑娘,就骑着马去找她……”老人一遍遍向陪伴在身边的乔建中教授和年轻人讲述这首歌背后的故事。

1.回到民歌生长的地方

莫德格自幼学唱长调,母亲、姐姐和王府歌手那·仁钦是启蒙老师。1949年,她进入内蒙古文工团,成为新中国成立后第一位文艺团体的专业长调歌手,曾经被周恩来总理点名参加演出。2008年,在蒙古族音乐学者杨玉成教授的推动下,莫德格被认定为蒙古族长调国家级非物质文化遗产传承人,并成为内蒙古大学艺术学院(即后来的内蒙古艺术学院)客座教授,重新回归公众视野。

8月4日,在漫瀚调“无冕之王”奇附林的家中,一曲《天下黄河》赢得大家的满堂喝彩。这位生长在黄河边的渔民从小喝黄河水长大,“就想和黄河在一起”。在奇附林“我口唱我心”的民歌生涯中,他唱的歌就是自己的生活,因为在他心里,“黄河就是一条会唱歌的河,每一个弯都是一首小调”。

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民歌是人与自然和谐相处的产物,千百年来,人们通过歌词和优美的旋律表达着“天时、地利、人和”的朴素人文思想。在阿拉善长调民歌中就这样表达着当地人的生态理想:“春天飞来的天鹅们,不想南归的好乐园。纯朴善良的牧民们,有团结互助的传统。”

中国艺术研究院音乐研究所前所长、音乐学泰斗乔建中教授,20余年后再一次听到了莫德格的演唱。7月27日早上,乔教授带着自己的蒙古族博士生国艳,与中国音乐地理·内蒙古草原区的项目总监制、平安集团总经理任汇川一起,前往莫德格家中邀请老人出山录音,起初倔脾气的老太太一口拒绝,“多大年纪了,不唱了。”乔教授脾气好韧劲足,拉着莫德格聊天,终于说服了她。在录音现场,莫德格展露出幽默欢快的个性,有奶茶,有肥美的锡盟羊肉,与新老朋友一起享受属于草原的快乐。“嗓音与年轻时、与我20年前见到她时都完全不一样了,但这也是一种生命状态。”乔建中教授说。

一方水土孕育一方民歌,作为民族文化和自然经验的结晶,民歌表现了当地人的生存智慧。阿拉善左旗牧民谢巴特尔告诉记者,他小时候当地一百个人里识字的可能只有十几个,但是不会唱民歌的可能只有一个,游牧民族正是依靠民歌来传播知识和教育子女的。

苏尼特左旗是中国音乐地理·内蒙古草原区项目自7月20日启动后的第五站,他牵头的学术组、作曲家刘星与古歌艺术家小草带领的录音摄像组,与总监制任汇川在苏尼特会合,加上内蒙古艺术学院音乐学院院长杨玉成教授的团队,一次理想主义色彩浓郁的民族民间音乐考察之旅在跨界合作中持续推进。

阿拉善左旗文联副主席魏然说:“民歌从歌词上,综合运用赋比兴的手法,传播长幼有序、尊敬贤德、孝敬长辈、敬爱父母、思念家乡、互助友爱等主流价值观。比如,阿拉善八大长调民歌之首的《富饶辽阔的阿拉善》就表达了人要团结诚实的观念:"千言万语和睦为贵,欢庆喜宴快乐至上。万语千言精诚为本,亲朋挚友忆念浩存。"

传统音乐受地貌等地理条件影响,形成区域间的显著差异。乔建中教授将中国民族民间音乐划分为15个文化区,内蒙古草原区即为其中之一。中国音乐地理项目以乔教授的多年研究为基础,通过田野考察获取大量音视频资料,将制作出版以音频、视频为核心的音乐产品。

中国民协理论研究处处长王锦强说:“传承了几百年的民歌是最有智慧的。回到民歌生长的地方,看民歌怎么立根于我们生存的土地,我们才有可能找到民歌生命力的源泉。”

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2.找到经典声音

这是乔建中教授与上海半度音乐第二次合作。2011年,他们曾一起前往晋陕黄土高原区考察,半度音乐于2014年出版了专著《中国音乐地理·晋陕黄土高原区》。“我们要寻找与土地关系最近的声音。”乔建中教授曾数十次来到内蒙古草原,他说,进入“非遗时代”后,民间音乐的保护与传承状况已经有所好转。“非遗则唤起了对传统音乐的依恋和向往,政府的一系列措施起到了作用”。但他对民间音乐的未来仍不乐观,在78岁的年纪来到草原辛苦工作,也是因为内心有一份责任。

中国民协民歌专业委员会主任朱智忠说:“现代传播的声音非常嘈杂,在这样的环境下,像蒙古长调、漫瀚调、信天游等真正具有生命力的、带有祖先声音的民间艺术被挤出大众的视野是非常遗憾的事。我们这一代人要创造条件,让带有祖先声音的民歌在我们生活的土地上再次响起。”

“中国音乐地理项目通过整合几个方面的资源,希望为民族民间音乐的保存和传承做一点事情。”任汇川告诉第一财经,平安科技的AI作曲项目也加入其中,希望通过把民族音乐元素包括民间艺人的歌曲模型,通过大数据方法,用AI作曲的方式,让民间音乐与科技结合,“尝试创作出既包含传统民间音乐元素,也能满足年轻人需求的音乐”。

中央民族大学音乐学院教授柯琳说,“文化探源”真正要做的是找到民歌中的经典,把它们像诗词一样作为文化经典传承下来。把经典保存好,然后再造经典,用经典带动原创。

断裂与接续

在民歌的整理和传承中,各地区都沉淀出自己的经典曲目。比如,阿拉善左旗的《溜溜的枣红马》、乌拉特民歌中的《鸿雁》、古如歌的《天马驹》《河套之花》等,这些民歌都成为传承中的经典曲目。要让这些经典曲目重新传唱起来,离不开对青少年的民歌教育。杭锦旗古如歌音乐博物馆讲解员脑民塔娜告诉记者,如今的杭锦旗建立了古如歌传承基地和古如歌音乐博物馆,同时当地在蒙古族小学和中学也专门设置了古如歌课程,杭锦旗流传下来的111首古如歌都能在课堂上听到。

呼和浩特的内蒙古艺术学院,是此次草原之行的起点,也是音乐采录的第一站。在学院小演出厅,长调艺术家扎格达苏荣、马头琴演奏家陈巴雅尔、四胡艺人伊丹扎布、说唱艺术家李双喜和安达组合成员青格乐等先后参与录制,内蒙古传统音乐的样貌依稀展现出来。

传承之外,还需要深入研究以发挥经典作品的更大价值。我国的民歌丰富多彩,但是缺少系统化、科学化、体系化的研究,阻碍了民歌的进一步传承。口传心授的传承方式在影响力的广度和深度上都有限,即使最有能力的传承人也只能带几十个学生,跟上升到系统化理论化后的影响力不可同日而语,“系统化后的经典更具实践性,也可以拿到国际上学习,不仅展现了中华民族音乐的多样性,对世界音乐也是一笔财富。”柯琳说。

7月22日,中国音乐地理团队抵达乌梁素海之畔的乌拉特前旗,牧民歌手演唱的乌拉特长调民歌,让乔建中教授和他的学生杨玉成教授发现了有待探究的学术空白。

3.注入时代元素

乌拉特草原位于蒙古高原西南,南方是河套平原,兼有牧区和农业区。当地蒙古族是成吉思汗胞弟哈布图哈撒儿十五世孙布尔海的后裔。乌拉特地区民间音乐以民歌为主,其中“希鲁格道”一般在宴会或仪式上演唱,也被称为“宴歌”。民间认为,“希鲁格道”是18世纪乌拉特文化巨擘梅日更葛根所创作,共有81首。

柯琳认为,民歌之所以有生命力,就是因为它是土生土长的,带着泥土味儿,而它的泥土味儿来自民间。这个生存的土壤消失了,民歌就不可避免地会受到影响。不过,柯琳并不主张民歌只生活在自己的小天地里,相反,她认为民歌要传承发展下去,必须拥抱时代。

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作为非物质文化遗产,民歌的传承离不开生活。而现代人不是生活在真空中,而是活在信息爆炸的时代,所以,“拒绝让民歌接受现代信息是非常困难的,我们要营造一种氛围,同时要为原汁原味的民间音乐注入时代元素”。

当日参与录音的歌手苏亚乐图,家里有1000多只羊,还有几百亩地种玉米,被乔教授戏称为“牧主”。他能唱40多首长调,是国家级传承人,和同伴现场录制的12首歌曲中,11首出自“梅日更葛根八十一首希鲁格道”。这些歌,是苏亚乐图的父亲传下来的。这位当地民歌传承的关键人物原是庙里的喇嘛,擅长演唱长调。离开寺庙后,他白天上班,晚上就找年轻人传授民歌。和苏亚乐图一起参加录音的歌手差不多都年过六旬,是当年一起学歌的朋友。

在乌拉特民歌传承人的表演现场,柯琳发现,90多岁的双胞胎传承人孟根其其格和乌日古玛拉演唱的民歌,就已经带有了一些现代元素,“她们是这个时代的人,自然就会用这个时代的感觉去演绎民歌,虽然演唱者自己说不出来,但其实已经蕴含了现代元素”。

苏亚乐图回忆,1997年乌拉特地区通了电,牧民晚上都看电视,几乎不唱歌了。十多年前,唱民歌的只剩下他们这一群人。所幸,本世纪初推出的非遗政策延缓了民歌衰微的进程,最近三年,苏亚乐图每周都去当地小学,一首接一首地教孩子们唱歌。

不过,注入时代元素不意味着机械地植入流行元素。为了吸引年轻人学习“花儿”,一些宁夏花儿的传承者曾尝试为花儿加入现代流行元素,而朱智忠认为“最古老的声音对孩子的启发更重要,纯正的民间的内容才是民间艺术的摇篮”。朱智忠认为,把本来是即兴对唱的民歌简单地搬到舞台上,相当于把它的根掐了。在朱智忠看来,应该恢复歌会的传统,通过每年的歌会,不断发现新的花儿,这样花儿才能保持长久的生命力。

“这次来到乌拉特,我们才知道苏亚乐图的父亲对当地长调传承的贡献。”乔建中教授说,“找到了传人,就能梳理传承脉络。”

民歌要真正扩大影响力,还要接受现代文化市场的洗礼,在市场上走起来。朱智忠告诉记者,不久前,十六个中东国家的作曲家到奇附林老师处采风,奇附林的歌让他们非常感动。这些国外的作曲家觉得,“这才是黄河真正的声音”。这说明,中国传统民歌哪怕在世界上也是有听众的,“只不过全球化的演艺市场等待着我们去征服”。

乌拉特衍庆寺的蒙语诵经也经历了艰难的恢复历程。几十年的天灾人祸,佛堂被毁,经书散佚,僧众也被遣散。近年来,寺庙才渐渐恢复活动。2010年,世界现存唯一一部蒙文抄写、蒙语诵经经书在英国大不列颠图书馆被发现,经影印整理后在中国出版,衍庆寺才得以恢复完整的蒙语诵经仪式。录制现场,12位喇嘛各司其职,仪式上多种乐器轮番登场,乐音肃穆庄严。

(本报记者 韩业庭 本报通讯员 陈童)返回搜狐,查看更多

乌拉特前旗非遗保护中心主任陶格斯自2006年开始负责非遗工作,与传承人们一起出钱出力,推进当地的非遗传承。乌拉特民歌和蒙语诵经的传承故事,体现出内蒙古民间音乐传承面临的挑战与希望。

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草原上的音乐传习

锡林郭勒盟阿巴嘎旗的灰腾河草原上,牧草过膝,牛羊肥美。阿巴嘎在蒙语里是“叔叔”的意思,这里的人们是成吉思汗二弟别力古台的后裔。阿巴嘎旗是蒙古族长调最发达的地区之一,潮尔道、短调、马头琴、英雄史诗、佛教音乐、阿斯尔等也有流传。“这里出了许多音乐大人物,尤其是哈扎布,是长调潮尔道到目前为止的最高峰。”杨玉成说,“再走一点就是哈扎布的牧场,他的牧场真是风水宝地,上次我们去,草比车还要高。”

生长在这片草原上的苏依拉图,做过警察,后来回到了牧场。7月13日,锡林郭勒盟阿巴嘎潮尔道传习所在他的牧场成立。7月28日,中国音乐地理项目团队来到传习所,录制拍摄了潮尔道国家级传承人苏依拉图和芒来,以及孟克、丹·道尔吉、巴图巴雅尔等歌手的演唱。

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潮尔道源自北元宫廷音乐,新中国成立前只有蒙古王爷的歌手才能唱。“演唱从《旭日般升腾》开始,结束的时候是《圣主成吉思汗》。”2006年,杨玉成带着导师乔建中教授的课题来到这里做田野调查,“那时候潮尔道几乎没什么人唱了,”他回忆,当时长调的生存状态也很不好,“做普查的时候,2006年、2007年,只有乌珠穆沁的牧民唱长调,在阿巴嘎旗找不到歌手,年轻人都唱流行歌曲。”

2010年前后杨玉成再来到阿巴嘎,发现会唱潮尔道的人多了起来,“其实过去也不是不会唱,只是不唱,所以没人知道。后来开始办各种长调比赛,马上就出来了。”对潮尔道歌曲的发掘也有了突破,“大家去民间找,又发掘出十来首,现在一共有二十来首歌。”

致力于蒙古族口传音乐研究的杨玉成是潮尔道复兴的关键人物。他说,蒙古族尤其是锡林郭勒盟的蒙古族,特别有文化自觉,苏依拉图自己出钱造传习所,道尔吉写作出版了民间音乐专业书籍,都是自发的。

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杨玉成也认可非遗对民间音乐复兴的作用。“蒙古族把非遗这项政策运用得最好。政策一出来,从政府到民间,立马自觉利用它来发展,出版了很多书和光盘。”作为蒙古族学者,杨玉成把录音资料送给民间歌手,帮助他们参评传承人,眼看着原本普通的牧民成长为具有传承人品格和品味的艺术家。

乔建中教授说,传统、传承、传人,三个元素决定了民间音乐的传承与发展。阿巴嘎草原上的景象对此作出了诠释。

做实事,不谈情怀

录音现场的刘星,注意力高度集中,辗转各地在非专业环境下录音,对他来说是巨大的挑战,要不断调整话筒与歌手、伴奏者的位置,按时完成录制。“每天都在祈祷下一个录音场地的条件能好一点。”妥协是常态,刘星需要在极短的时间里作出选择,也就难免一直眉头紧锁了。

在上海音乐学院民乐系读书时,刘星最喜欢的课程之一是黄白老师的民歌课,黄老师给学生们唱中国各地民歌,一段段旋律在刘星的脑海里流淌、激荡,后来融入他的创作。

在草原上遇到好歌手和好歌,刘星会从沉默中缓过神来,请艺人再唱一首。在乌拉特前旗录制宴歌时,一位牧民女歌手的好嗓子就让他赞叹不已,“熟练度很高,声音飘在上边,特别舒服”。在鄂尔多斯市乌审旗的录制现场,他又禁不住赞叹牧民歌手其其格的嗓音和演唱技巧,请她加唱了一首《六十棵榆树》。“其其格的两次转调,很绝妙,听到这种我就会眼睛发亮。”刘星更关注民歌的艺术价值,言谈中,他从音乐之美说到它与历史时期社会状态的关系,多有感叹。

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上海半度音乐成立于15年前,创始人刘星和小草希望它成为世界顶尖的独立音乐制作公司。从音乐作品艺术价值的角度看,半度成功了;从商业的角度看,半度失败得一塌糊涂。但只有这样的机构,才能扛起中国音乐地理这样的准公益项目。

2005年,半度音乐前往黔东南地区采录苗族、侗族音乐,出版了《苗》、《侗族大歌》等唱片,这些唱片的水准得到乔建中教授认可,中国音乐地理项目的跨界合作由此得以达成。“中国音乐地理是很好的项目,填补中国音乐的空白。和我们去黔东南一样,知道不卖钱,但很有艺术价值,不做很可惜。”刘星告诉第一财经,半度是世界上有顶尖能力的音乐公司,要出好音乐。哪怕无人问津,“黔东南的3张唱片每张压在手里3000张,全长毛了。”

小草比刘星乐观一点。2011年晋陕黄土高原区项目得到了兴全基金和上海市张江国家数字出版基地建设专项资金的支持。这次为内蒙古草原区寻找资金,她发现接触到的大部分人仍完全不关注民间音乐,也有人问,为什么这种项目不是政府或者音乐学院来做。“这么好的东西,不能理解为什么大家都不想参与。”15年的独立音乐历程,让她意识到音乐产业需要体系支持,“艺术家、评论家不能缺席,观众不能缺席,媒体不能缺,但现在我们都没有。”

任汇川告诉第一财经,他本人和平安集团都希望在教育 文化公益领域做一些事情,参与民族传统文化的保存与传承。“在公益活动中增加保护、传承传统文化的元素,此次中国音乐地理项目算是一次尝试行动”。

小草把融合古曲和古诗词的古歌带进了校园,尽管困难重重,但孩子们的反馈令她欣喜。在内蒙古,她发现短调民歌很适合改编给孩子们,这或许将成为中国音乐地理项目计划外的收获。

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在东乌珠穆沁旗,小草遇到了在教孩子们唱长调的乌日图娜斯吐,她的老师之一就是莫德格。乌老师带着自己的10个学生参加了录音,孩子们的演唱地方特色鲜明,演唱技巧惊人。乌老师告诉第一财经,她任职的额尔德尼艺术教育中心是马头琴手尼玛老师开办的。去年,长调班的孩子得了自治区比赛的第一名,去了蒙古国演出,今年还有一个徒弟拿了全国比赛的第一名。

“拥有了教育平台,就拥有了民族音乐的未来。”在杨玉成教授看来,传统音乐保护与传承的关键,就是要让它融入当代人的生活,而教育体系是最重要的。他在内蒙古艺术学院推出民间音乐传承驿站、民间音乐大师传承班和安达组合的安达班等创新之举,让民族传统音乐掀起了一阵阵热潮,影响到高中教学,又影响到初中、小学,带动了学校和家长的热情。“孩子们要上学,未来的传承人和受众都在学校,失去教育的平台就失去了一切。”

(本文图片由半度音乐提供)

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